В Доме культуры на Лесной этой осенью запустили лабораторию цифрового перформанса: актёрам и режиссёрам предлагают за три месяца научиться работать с виртуальными двойниками, захватом движения и проекционными масками. Организаторы не скрывают, что импульсом послужила мода на телевизионные шоу с поющими аватарами — формат вроде недавнего проекта на НТВ оказался неожиданно созвучен запросам местных трупп, которые десятилетиями играли «классическую драму при прожекторах». Теперь те же люди учатся ровно ходить не только по сцене, но и перед зелёным экраном.
По вечерам коридор ДК напоминает смешанный кастинг: в одном кабинете педагог по сценречи репетирует монолог Чехова, в соседнем танцор в чёрном костюме с шариками-датчиками пытается превратить пластику в живую модель на экране. «Мы смотрели, как в телевизоре люди поют, спрятавшись за цифровым лицом, и подумали: чем мы хуже, только давайте без глянца и с нормальными текстами», — говорит куратор проекта, режиссёр Антон Логинов. По его словам, часть участников пришла именно после того, как увидела знакомых в масках там, где раньше были только эстрадные исполнители.
Если всё получится, к зиме в городе могут появиться первые спектакли, где герой существует и на сцене, и в виде анимированного аватара, — примерно по тем же принципам, что и в телевизионных шоу, только без рекламных пауз и SMS-голосования. В городском департаменте культуры осторожно надеются, что эксперимент вытащит в театры подростков, привыкших к фильтрам и стриминговым платформам: им проще поверить в Гамлета, если у него, как у любимого блогера, есть «второе лицо» в цифре. А пожилым завсегдатаям остаётся привычный зал, сосед по креслу и тот самый актёр, которого можно встретить утром у киоска с пирожками — без единого эффекта дополненной реальности.
Будьте в курсе