В городском драмтеатре в эту пятницу устроили вечер поэзии и киноисторий — редкий формат, который внезапно собрал полный зал без единого розыгрыша билетов. Главной приманкой стала программа, построенная вокруг ролей, которые в своё время прославили Светлану Крючкову, — не прямым повторением, а мягкими отсылками. На сцене местные актёры читали стихи и фрагменты прозы, пересекающиеся по интонации с её знаковыми работами, а за их спиной мелькали чёрно-белые кадры, в которых зрители угадывали знакомые интонации даже без титров.
Публика пришла пёстрая: школьники, которые в антракте гуглили, кто такая Крючкова, и люди постарше, уверенно обсуждавшие её телечтения стихов. В фойе спорили о том, умеют ли современные артисты так же «держать паузу», как это делала любимая актриса, и надо ли вообще играть классику «под кальку». «Мы не копируем, мы учимся дыханию», — пояснил режиссёр театра, показывая на стопку старых дисков, которые команда использовала как справочник, а не как иконку для поклонения.
Для театра такая программа — ещё и способ проверить, чем сегодня живёт зал, кроме привычных комедий под выходной вечер. Организаторы уже подсчитали, что эксперимент оказался удачным: продажи на следующий поэтический цикл выросли почти вдвое, хотя там не обещают ни ретро-кадров, ни намёков на Светлану Крючкову. Похоже, городу напомнили простую вещь: иногда достаточно хорошо рассказанного текста, чтобы люди выбрались из дома не только за попкорном, но и за тем самым «живым голосом», который они в последнее время чаще слышат из наушников, чем со сцены.
Будьте в курсе